Как началось твое сотрудничество с Джоном Майером?
Я пересекался с ним на разных концертах, в том числе его собственных, в основном мы болтали о жизни. Затем, летом 2006 году, я играл в Лос-Анджелесе с его гитаристом, Дэвидом Райаном Харрисом. Он подошел и подсел, а позже сказал, мол, даже не догадывался, что я могу играть R&B.
В декабре того же года он позвонил мне накануне записи “Lessons Learned” с Алисией Киз и попросил сыграть на басу. В 2008 поступило предложение поехать с ним в тур. Во время подготовки к следующему туру Джон позвал меня на репетицию со Стивом Джорданом, где они хотели послушать нового клавишника. Все происходило в маленькой комнате, где стоял мой Ampeg B-15. Мы просто джемовали, и я впервые играл со Стивом, что стало для меня переломным моментом. Стиву, похоже, понравилось, и меня пригласили в семимесячный тур.
Как ты обычно придумываешь басовые партии на сессиях?
Сейчас мало кто присылает песни заранее, поэтому сначала я сажусь в контрольной комнате с нотами и карандашом, слушаю песню и выписываю аккорды. Затем обычно с артистом или продюсером идет обсуждение того, в каком направлении мы движемся.
Определившись с партиями ударных и баса в общем виде, я начинаю думать, как сделать трек особенным и запоминающимся. Вообще, конечно, самое главное - это хорошая песня. Если меня приглашают играть на запись хорошей песни, все придумывается очень быстро.
Как тебе удается регулярно играть с лучшими барабанщиками?
Для меня всегда увлекательно и интересно, насколько по-разному играет каждый барабанщик, несмотря на то, все находятся в рамках одного грува и структуры. Некоторые играют слегка “позади”, и тогда я предпочитаю играть прямо в такт. Другие стремятся “вперед”, поэтому я сдвигаюсь “назад”. Вообще, я всегда чувствую, что барабанщик - лидер группы. На сессии он обычно задает тон и ведет остальных. Я всегда стараюсь быть поддержкой и не перетягивать одеяло на себя.
Какой совет ты можешь дать молодым басистам, и каким видишь свое будущее?
Сегодня, если вы хотите зарабатывать игрой на басу, нужно расширять кругозор: пытайтесь сочинять, осваивайте фортепиано, гитару и программирование ударных. Что касается баса, я полностью придерживаюсь основ: изучайте гармонию, играйте гаммы, стремитесь делать так, чтобы ваш бас был поддержкой для всех остальных.
Лично я, вернувшись из турне с Джоном, считаю живые выступления жизненно важным опытом. Я хотел бы продолжать выступать с большими артистами, балансируя в своем студийном графике между сочинительством и сессионной работой. Многие музыканты говорят, что их цель - играть лучшую музыку с лучшими людьми. Что ж, в этом смысле я считаю, что мне страшно повезло.
Оборудование Шона Херли:
● Rig 1976 Ampeg SVT Head
● 1966 Ampeg B-15